最近有些忙碌，今天终于有时间和大家聊一聊“数码摄影”的话题。如果你对这个话题还比较陌生，那么这篇文章就是为你而写的，让我们一起来探索其中的奥秘吧。
1.数码摄影是怎样发展的？
2.摄影机一般用多久会坏
3.数码相机照相怎么设置？
4.数码摄影与传统摄影有什么不同
5.数码相机摄影入门知识
6.数码相机如何使用
数码摄影是怎样发展的？
2000年，世纪之交的《大众摄影》杂志，刊登了一篇介绍中央民族大学图像研究所摄影研修生朱钢的文章。文中指出，朱钢那具有“个性化”的图像亦真亦幻，即素材绝对“真”、绝对“实”，合成则绝对“假”、绝对“虚”。作者说，朱钢将传统相机和数码相机配合使用，最后数字化合成处理：扫描、传输、图像处理，计算机即暗房，人脑加电脑，快捷便利，干净利落，使他“重新找回了昔日摄影的快乐”。其实，朱钢的实践，只是悄然兴起的数码摄影热潮的“冰山一角”。20世纪90年代，随着电子计算机的普及，人类社会大踏步地向数字化时代迈进。在中国，蓬勃兴起的数码照相和数字化图像制作，给传统的摄影方式带来了强烈的冲击。正如当时《中国摄影报》刊载的《迎接数码摄影新纪元》一文指出的：这类“非马非驴”的作品，现在中国摄影界很不理解，特别是从传统美学来衡量根本不承认它是摄影作品，但实际上它出世了，而且引得不少当代观众的认同……我敢肯定，它是一种前所未有的艺术，它给人类创造了新的艺术境界，带来了新的审美感受。(杨恩璞语)
人们发现，通过数码技术，可以创作出一个与现实影像完全不同的“世界”，一个充满着大量人造景致的趣味“王国”。艺术贵在创新，并不在乎是在药液里浸泡成像，还是“妊娠”于电子暗房。朱钢的作品《学生公寓》、《被肢解的人体》，令人触目惊心，表现出作者对人类生存境况的关注，以及对生态环境恶化的忧虑。倘若这些影像没有经过数码处理，恐怕是难以达到如此艺术效果的。
数码摄影的出现，使人们认识到，摄影艺术创作既可以在尊重被摄体原有景象的前提下，进行一般的“暗房”技巧加工，完美摄影造型；也可以突破传统的现实主义风格，大胆想像，创造非现实时间、空间的浪漫主义画面。
这种思想认识的深化，导致中国摄影家协会在新世纪后主办的第一个“全国影展”—第20届全国摄影艺术展览中，单独设置了“数字技术特技影像作品”这一门类，以展出完全用计算机技术创作的虚拟影像作品，或运用计算机技术进行辅助创作的具有特殊影像效果的作品。而同样的作品，在上一届全国影展中，却只能屈居“广告、静物、特技镜、暗房加工(电脑合成)”类。这表明，数码技术不再仅仅是一种暗房加工的辅助手段，用它创作的作品已具备了自己独特的艺术品格阳光下的人体摄影
2001年1月，100多幅制作精美的人体照片，在广州中华广场的大展厅里展出。“中国首届人体摄影大展”在广州开幕了。
自从1928年郎静山拍摄第一幅人体摄影作品以来，中国人体摄影走过了艰难曲折的道路。由于几千年来的封建传统观念的影响，人体摄影被人们视为“洪水猛兽”。这次人体摄影作品的展出，标志着人体摄影走出“地下”，开始得到人们应有的理解和尊重。
黄旭升和郭海昌合拍的《黄土风韵》，获得了这次大展的金奖。这幅照片，拍摄于1999年4月。谈及拍摄体会时，黄旭升说：我从小生活在太行山区，那里的黄河、黄土都是中国文化的象征，这些都在我心里打下了铬印。我的作品构思就是想拍出中国的精神，反映出“龙的传人”的精神。跟黄河一样，女性是大地的最好的象征。
在影展的开幕式上，最引人注目的是这幅金奖照片的模特田静。当这位身高一米七五的姑娘出场时，会场群情激奋，几乎所有的人都向前迈了几步，后面的人还跳了起来，希望透过人群看到模特的样子，在场的几十台照相机和摄像机，更是把田静团团围住。
面对记者的提问，田静讲述了自己从事人体摄影模特的经历：我从1998年开始做人体模特，第一次是在室内拍，拍完之后就感到很后悔。我怎么敢这样?自己也说不清。紧接着压力也就来了。后来，自己又看了一些关于艺术的书，黄先生也告诉我一些关于艺术的知识，使我对艺术、对人体有了更好的理解……我知道做模特是件很难的事，也知道有很多模特因为受不了压力而精神失常或自杀，但我相信人们会理解的。
作为中国第一个敢于走上前台面对观众的人体摄影模特，田静的勇气博得了人们的赞赏，大展组委会向她颁发了“特别贡献奖”。
这次人体摄影作品展示，从发起到首展历时一年多，共收到全国各地寄送的作品5000余幅，入选117幅作品。这些作品，有的虽然还不够成熟，但大多数作品表现出健康向上的审美情趣，体现出摄影者对摄影艺术执著的追求，得到了社会的认同。
摄影机一般用多久会坏
数码摄影是指用数码照相机进行拍摄，用计算机进行加工处理，再用打印设备或数码彩色扩印设备进行输出的一种新型的摄影方式。
一、传统摄影经过一百多年的发展，技术与艺术已十分成熟 一百多年前，摄影术产生，有人曾断言，摄影将取代绘画。经过一百多年的事实说明，摄影最大的特点和优点就是能准确记录瞬间的历史事实。尽管在此期间也有很多的摄影家通过高超的摄影技术模仿绘画的各种效果，也取得了巨大的成绩，但绘画所传达的画家的个人情感及绘画作品的材质美感及画家的技艺美，是照片无法取代和复制的。绘画和摄影都在各自的领域中向前发展，数码摄影也是如此。 传统摄影经过长期的发展，成为人们记录生活、记录历史、表达摄影家个人情感的方式。它具有可复制性和稳定性。一张存放数年的负片，只要影像没有消失，复制就成为可能。而经过显影和定影技术后的负片和正片，具有存放数十年甚至上百年的稳定性。传统摄影的成熟性还包含摄影暗房技术的成熟。通过暗房技术，摄影家可以得到各种不同特殊效果的，充分保障了它的技术性与艺术性的完美统一。 人类对未知领域的好奇与探求欲望是人类发展的动力，也是人类的天性。传统摄影较为复杂的工艺性和不可预见性给摄影家带来了创造的兴趣。摄影家通过摄影的一系列工艺过程取得的艺术照片，会给他们带来心灵的愉悦和快感，这是人类不可缺少的精神力量。 二、数字技术的发展，数码摄影成为大众化的消费方式，它具有直观、快捷、方便、成本低的优势 数码摄影技术的出现绝非偶然，它是电子技术、照相技术、通讯技术及电子计算机技术发展到一定阶段的产物。20世纪末，光电传感技术（CCD）的进一步成熟给数码照相机带来了新的发展。2002年，日本索尼公司推出4色CCD。这款新的4色CCD，在原来RGB基础上添加了一个E（翡翠绿），使数码摄影与人眼观察到的自然更加接近。数码照相机成像质量也由原来的几十万像素增加到几百万像素。如今，一个指甲片大小的传感器上能容纳800万个像素点，这足以能够达到普通底片放大到16in.（英寸）的照片效果。3年前，9000元的500万像素的数码照相机，如今3000元就能买到；6万元以上的专业数码照相机，9000元就能买到。数码照相机已开始进入了普通消费领域，成为数字家电的领衔品种。 数码摄影最大特点在于它的直观性。摄影者拍摄的质量，马上可以通过彩色液晶显示屏直观地看到，并及时加以处理。随着电子技术的发展，大众化的数码照相机体积越来越小，重量越来越轻，更加方便家庭外出旅游携带，这也给数码照相机的普及创造了条件。数码摄影的另一个优点在于成本低廉。数码照相机拍摄的是通过数字信号存储到存储卡上。人们可以选择自己喜爱的，通过彩色打印机印制相片，也可以存储到电子计算机或刻录成光盘以备将来所用。以数字信号记录下来的还有强大的功能成熟的PHOTOSHOP图像处理软件作支撑。它被广泛应用于装潢广告领域，这也给数码摄影技术带来了广阔的前景。
数码相机照相怎么设置？
数码相机寿命一般是多少？
1、数码相机是按快门的可使用(无故障)次数算寿命的，大致10至20万次的快门，数码相机寿命正常使用5到8年，10年也是有可能的。
2、数码相机的寿命与ccd或cmos的寿命息息相关，主要是CCD的老化，低端数码相机的ccd或cmos的设计使用寿命一般在5、6年左右，若ccd或cmos达到或超过使用寿命了，就算其他零部件和附件保养得再好，这个机子也基本上废了，且毫无维修价值。
3、其附件，如cf卡、充电器、电池考虑到实际使用情况正常使用4、5年应该没问题和快门寿命（家用的一般在3万次，专业的在10万次左右，按一下快门，快门会开合2－3次）。
扩展资料：
1、数码相机是集光学、机械、电子一体化的产品。
2、它集成了影像信息的转换、存储和传输等部件，具有数字化存取模式，与电脑交互处理和实时拍摄等特点。
3、光线通过镜头或者镜头组进入相机，通过数码相机成像元件转化为数字信号，数字信号通过影像运算芯片储存在存储设备中。
4、数码相机的成像元件是CCD或者CMOS，该成像元件的特点是光线通过时，能根据光线的不同转化为电子信号。
5、数码相机最早出现在美国，20多年前，美国曾利用它通过卫星向地面传送照片，后来数码摄影转为民用并不断拓展应用范围。
参考资料：
一台监控摄像机它的使用寿命是多少
综述
不带红外的在5年左右，带红外的3年吧．因为红外的老化比较快。
监控摄像机是用在安防方面的准摄像机，它的像素和分辨率比电脑的视频头要高，比专业的数码相机或dv低。监控摄像机大多只是单一的视频捕捉设备，很少具备数据保存功能。
监控摄像机从外型上主要区分为枪式、半球、高速球型，另外还有模拟监控和IP网络监控的区分，广泛应用于学校、公司、银行、交通、平安城市等多个安保领域。
安全防范系统中，图像的生成当前主要是来自CCD摄像机和CMOS摄像机。
CCD是电荷耦合器件(chargecoupleddevice)的简称，以其构成的CCD摄像机具有体积小、重量轻、不受磁场影响、具有抗振动和撞击之特性而被广泛应用。
被摄物体的图像经过镜头聚焦至CCD芯片上，CCD根据光的强弱积累相应比例的电荷，各个像素积累的电荷在视频时序的控制下，逐点外移，经滤波、放大处理后，形成视频信号输出。视频信号连接到监视器或电视机的视频输入端便可以看到与原始图像相同的视频图像。
监控摄像机的寿命可以达到三年。
监控摄像机是用在安防方面的准摄像机，它的像素和分辨率比电脑的视频头要高，比专业的数码相机或dv低。监控摄像机大多只是单一的视频捕捉设备，很少具备数据保存功能。
监控摄像机从外型上主要区分为枪式、半球、高速球型，另外还有模拟监控和IP网络监控的区分，广泛应用于学校、公司、银行、交通、平安城市等多个安保领域。
参数介绍
监控摄像机的作用是对监视区域进行摄像并将其转换成电信号，按规格可分为1/3″、1/2″和2/3″等种类，安装方式有固定和带云台二种。
监控摄像机技术参数
CCD(CMOS)尺寸，亦即摄像机靶面。原多为1/2英寸，1/3英寸的已普及化，1/4英寸和1/5英寸也已商品化。
寿命
寿命长：普通LED产品的寿命一般为6000个小时，LED-Array的寿命为50，000个小时，一般LED灯若有损坏，都不在产品的保固范围内，而LED-Array则可提供二年半的保固期限，其使用寿命是普通LED红外摄像机的9倍。
普通的LED红外摄像机将LED发光管和摄像机置于一个腔体内，而且LED管的热量无法通过PCB板得到有效散发，温度问题严重制约了CCD的使用寿命。普通LED红外摄像机在使用3个月后，便开始出现老化迹象，画面模糊、发白、对比度缺乏等等问题出现，直接影响产品使用效果，甚至整个摄像机报废。
数码摄像机寿命一般是多久？
红外摄像机的质量问题，红外摄像机的使用时间长短，红外灯的寿命是关键，那好的红外灯的寿命那就没有什么好谈的，就说大家常用的比较普遍的红外的寿命吧！
正常的红外灯,达标准的是二万小时以上;一般可达一万小时;按一天十个小时计算,大概三年左右;
但具体要看:
一;红外灯的质量;是否按标准生产,是否有不良品,是否正常的材料;
二;红外灯与ccd的匹配;如果ccd太差,导至红外灯在非常亮的情况下开启,那么会减低寿命;
三;工厂对红外灯的工作电流的核定;不同档次的红外灯,是有其一般的工作电流的,但很多工厂为了节约成本,用比较便宜的红外灯照得更远,人为的提高红外灯的工作电流和功率;这样,红外灯一方面会刺眼泛白,另一方面,本来就质量不高,便宜的红外灯,寿命就更低了,甚至不到半年就完了;
从红外摄像机的客户反馈来看,市场上大部分的红外摄像机都是这样的,只图短期利益,成本低,所以,很多红外灯的寿命只有半年左右就不足为奇了
红外摄像机一般可以用多久？
好的摄像机能用二万小时以上，一般的能用一万小时吧，一天用十个小时，也能用三年，听朋友说，深圳远瞻环宇科技有限公司生产的摄像机能用三年左右没有问题。
数码摄影与传统摄影有什么不同
对于初级摄影爱好者来说，在遇到美景和风光时，应该不急于拍摄，而是熟练掌握相机的基本设置。格式的选择、文件大小、感光度、白平衡、创意风格、对焦模式、曝光模式、测光模式这些设置看似基础，但是完全掌握并不简单，正确的参数设置是拍好风光照片的第一步。JPEG文件格式与RAW文件格式的设置
数码照相机至少提供两种记录格式：Jpeg、Raw。Jpeg格式为有损压缩格式，它有几种不同的压缩比，比如1︰5 、1︰10等，有损压缩会丢失原影像的一部分色彩数据，压缩比越大丢失的色彩数据越多。Raw格式为无损压缩格式。它能够记录从亮到暗所有的色彩数据，（在感应器能够纪录的宽容度内）保留原始影像的所有信息。
因为Raw格式文件较大所以占用储存器的空间较大。它的优点是容量大，把所有记录的影像信息纳入其中。图像输入计算机时，必需转存为编辑软件能够处理的其它标准图像格式，如：TIFF格式。
在风光摄影中应该使用RAW格式，（不要怕麻烦）这样我们可以得到没有损失图像，给后期调整留有更大的调整空间。因为在后期调整的各项指标都会损失影响的层次，（通过直方图可以看出来）所以有了RAW格式的图像才能保证影响的质量。
在实际拍摄中最好选择Jpeg、Raw格式一起使用，这样拍摄一次能够生成两种格式文件，Jpeg文件可以作为一般的用途，而RAW格式可以作为更专业的影像输出。
L（大）、M（中）、S（小）、文件的设置在拍摄之前要设定好拍摄文件的大小。因为它直接影响到以后影像的输出效果，小的拍摄文件会影响到以后放大大的问题。如果拍摄不重要的题材，不需要放大尺寸的，可以选择较小文件，如果拍摄的是参加一些摄影比赛、展览、广告的活动就需要选择大摄文的拍件。
在风光摄影中要选择L（大）的文件。L（大）的文件要与RAW格式一起使用，只有这样才能发挥照相机的最大影像的功能。风光摄影图像质量是至关重要的，我们是不能忽视的，要把好影像这一关首先要从选择大的文件格式开始做起。
感光度的设置
由于照相机的成像原理的原因感光度值设置的越高其影像的噪点越大，噪点大的后果是影像的色彩、清晰度等会非常差，最终影响的效果，这是我们最不愿意看到的。只有用较低感光度拍摄才能达到很好的影像果效。在风光摄影中应该将感光度的值设置在ISO100，特殊的情况下（手持拍摄）不要超过ISO400，（开启高感光度减噪功能）这样才能保证影响的质量。
白平衡的设置
照相机提供了多种白平衡的设置模式，主要有自动白平衡模式、日光模式（5300K-5500K）、阴天模式（6000K以上）、阴影模式（7000K以上）、白帜灯模式（3500K左右与日出、日落时分的色温接近）等，还有自定义模式来设定色温。
当照相机设定的色温与环境的色温一致是才能达到“平衡”，比如环境光的色温为3500K，我们将照相机的白平衡设定为3500K与环境光的色温一致，这样拍摄后的色彩达到了平衡，我们说没有“偏色”。在风光摄影中有这样一种状况：日出、日落时分的色温约为3500K左右，如果我们将照相机的白平衡设置在3500K，那么拍摄后的结果我们会发现太阳不红了，日出、日落红红的色彩效果没有了，为什么呢？因为是白平衡了。
如何将日出、日落的色彩表现好呢？我的经验是：将白平衡设定为5500K（日光模式）其实这时模拟传统胶片的色温模式效果，来拍摄日出、日落，这样照相机设定的色温高（5500K）日出、日落的色温低（5300K左右）它们之间的色温不平衡，拍摄后的影像“偏色”，偏向红橙色，这样就非常符合人眼看日出、日落的色彩效果。
创意风格的设置
照相机提供了多种拍摄风格的设置模式，主要有：标准、风景、人像、夜景、黑白等。单从经验应该设置创意风格为标准模式。
数码相机摄影入门知识
数码摄影与传统摄影不同的是：感光介质和后期处理方法不同。
数码摄影，又称数位摄影或数字摄影，是指使用数字成像元件替代传统胶片来记录影像的技术。配备数字成像元件的相机统称为数码相机。
传统摄影：感光元件是胶卷，拍摄后在胶卷上产生潜影，然后通过显影定影水洗等工艺，产生负片，也叫底片，再通过印相，放大等产生照片。
数码相机如何使用
对于新手来说，要掌握哪些相机摄影技巧呢。下面就让我为大家简述一下数码相机在拍摄中必需注意的问题与技巧，了解数码相机摄影入门知识。1、 浏览说明书
很多用户都不喜欢厚而繁琐的产品说明书，一般买数码相机购回后都喜欢自行摸索。当然，在摸索过程中会出现一些惊喜，但这会花费的不少时间，而且也不能以最短的时间系统了解你手中的产品的特性；如果看过说明说后再操作的话还可以避免一些错误操作。因此在初接触新品时，应简要先浏览一回厂家为大家用心汇编的说明书，熟悉一下数码相机的基本菜单与功能。以后再有所不明时也可以翻一翻它，会有所收获的。
2、 合理选用图像格式
我们都很清楚，数码照片的质量与象素（分辨率）有关，象素越高图像质量就会越好。而经实际情况的推算，200 万象素的数码相机大约与 1200 dpi 的扫描仪拥有同等的数字影像撷取能力，而 600 万象素的数码相机则可视为与 2400 dpi 的扫瞄器同级。若只是使用一般的平台扫描仪进行相片数字化，那么数码相机只要 200 万 ～ 300 万象素就可轻易地胜过 35 mm 相机了。不过，如果输出 4"x6"，约 A6 大小，使用 200-300 万象素足可满足一般人的需求。而若只是用于电脑72 dpi的显示器，要求就更低了，分辨率为1024X768，才约为80万象素，任何一台二百万级别的DC都可以游刃有余。因为数码相机储存空间有限，因此我们要因地制宜，合理选用分辨率，如：只用于PC的，对于本人的SONY DSC-S75一般使用1280X960；如应用于印刷，一般采用1600X1200；拍生活照时当然用2048X1536。在要求不高的情况下，压缩标准也采用STANDARD，这可比FINE的压缩标准存多一半的呢！
3、 构图与思考
对于摄影有一定了解的用户来说，都清楚明白准确构图的重要性。如：若不是拍摄特写，一般应把主体放在画面的1/3处，同时尽量避开杂乱的背景，从特别的视角来拍摄，尽量捕捉物体的细节与个性，利用一些斜线或曲线的背景构图会让整体画面看上去更为生动。
另外，我们要善于运用二维的眼光观察。因为摄影只有二维空间，它通过透视关系（即光和影的造型效果为参照物）来表现空间感，不同于从两个不同角度观察事物的三维人眼。不过，现时的数码相机绝大部份都有直观LCD取景屏，而且其视野率均在90%以上，有些接近100%，如S75就达99%。可以直截了当地观察到空间感和距离感是否足够，可做出及时的调整。不过一般的数码相机LCD的分辨率都比较低，清晰度一般不能令人满意，但笔都对S75还是挺满意的。可也不能迷信于它，因为在实际上使用中发现：在LCD中显示曝光轻微过度，在电脑的显示器中显示曝光量度刚好。这也是有部份用户总是拍出暗淡之因。 ? 而且LCD耗电量也一直让"色友"们头痛，因此有不少"色友"在拍摄中还是习惯于使用光学取景器，就考虑到光学取景器的视野率只有80%-90%，而在拍摄近特写还要记得它可是旁轴的呀！当然，想拍出壮观的画面还得闭上一只眼睛，用两只手的拇指和食指搭一个"镜框"，把眼前的景象想象成一幅印在书里或挂在墙上的画……
总之，相机是拍摄的`结束，之前的过程才是关键。
4、 不要迷信DC的自动模式
首先，和传统相机另一个最大的差别是DC有一个白平衡。这有点类似于传统摄影中的色温，也正是由于初学者没有重视这白平衡，所以才会生产偏色。DC一般都提供有自动、室内、室外、手动四种模式，初学者都信赖AUTO，可往往拍出的偏了某一颜色，只要我们细心注意LCD取景窗是可以看出的。当我们刚拍摄到某一实物，该实物一般偏重某一颜色，假如蓝色，这时DC的白平衡会自动偏向于蓝色，再拍摄其它实物时自然也是会偏色的了。这点虽然在LCD中会体现出来，但初学者一般都没发觉。同时，有些模式也不尽完善，如：SONY的DC在室内模式下都有"蓝色综合症"现状，因此我们还是尽可能使用手动白平衡为好。而且，还要密切留意LCD的色彩变化，一发现该白色的不是白色，就得重新对白色的实物取光修正白平衡。另外，有些数码相机也具备了自动包围式白平衡的功能，以便记录准确的色彩信息。
其次，光圈、快门的控制。建议若有手动的也应使用手动模式，因为自动模式下通常拍出来的暗淡，特别是窗内，噪点也多。因为在室内拍摄时，DC一般会自动提升ISO值，如：SONY DSC-F505V在室内一般达282左右，而感光度与影像质量成反比关系，即选用的等效感光度越高，影像质量越差。这和传统感光材料的特性类似，只是在数码相机上这种特性表现更为明显。因为传统摄影中，我们通过选择不同的感光度胶卷或者通过"提速增感"来改变拍摄时的感光度，但是数码相机就不能这样做，它只能通过提高CCD的灵敏度以及电路的增益来提高CCD的反应速度，即牺牲滤波性能和分辨率指标为代价，这样做就会产生一个信号噪声的问题，并最终在画面上留下痕迹，这一点和传统的高感度胶卷的粗颗粒十分类似。所以在用数码相机拍摄时，若想获得好的成像质量应尽可能地选择低的等效感光度，或直接固定在最小值。
再次，DC都有微距模式，而且数码相机的广角一般较大，达F2.0左右。在自动模式下，相机的程序也倾向于使用较大的光圈以缩短快门时间，防止震动。但摄影常识告诉我们，照相机镜头的收缩一般从最大光圈收缩两级左右拍摄的照片效果最好。尤其是在微距模式下，如：SONY DSC-S75在拍一些手机按键时，只有中间部份清晰细腻，周边的都带轻微的模糊。因此，我们最好使用光圈先决或全手动模式，使用较小的光圈以扩大景深。如果相机没有光圈优先功能，可以试着尽量提高环境亮度，让相机自动选择较小的光圈或者使用闪光灯，图像质量也能有所改善。
数码相机如何使用
一、拍摄前确认设定相机参数
多数数码相机在设置菜单中提供有多种设定值。包含图像分辨率、聚焦方式、光圈、快门等项目，其中最常用的是图像分辨率。许多相机都提供了多种分辨率选择，例如Agfa1280有五种设置，分别是1280?960、1024?768Hi、1024?768、640?480Hi和640?480。多数相机会有缺省设置，如果有一段时间未使用相机，例如30分钟以后，重新开机时，缺省设置会自动生效。因此，每次拍摄之前，特别是更换电池之后，必须重新检查一次相机的设置菜单，确认分辨率、光圈等设置，否则，拍出的照片有可能达不到预期的效果。
二、尽量用最高分辨率拍摄
数码相机的分辨率是有限的DD高档相机也如此。而在中低档的数码相机中，照片的分辨率从640?480dpi到1024?768dpi不等，与传统相机相比，该分辨率很低。事实上，大多数Web图形都少于640?480dpi。因此数码相机拍摄的图像，仅用作Web的浏览还是合适的。
拍摄数码相片时，尽可能获得高的清晰度是首要问题。用传统相机拍摄时主要考虑的是要取好景，构好图。如果数码相机要拍摄的是一幅典型的摄影作品，所有的基本的摄影准则都是适用的。但是如果只是拍摄一个单独的对象，例如腕表、手机，那么有关取景、增加动感及其他的准则就可以不用考虑了。这时应该将对象尽量充满取景框，即使获得的照片构图很糟糕也没关系，应该将最大分辨率用在所摄对象上。 换句话说，如果拍摄的是一个人的照片，必须在取景框中包含周围景物，使人与景物获得平衡，遵循传统摄影的构图原则。但是数码摄影，经常是先拍摄包含场景的照片，然后再进行图像处理，把多余的部分剪裁掉。这意味着不用考虑常规摄影的黄金定律，尽可能使取景框内充满打算使用的图像。例如：拍摄家中电脑的照片，应使取景框中只有电脑，然后再在处理软件中裁剪出来。这就会使画面主体电脑的分辨率达到最大。
三、正确使用光线
大多数数码相机对光线的要求较高。在拍摄之前，尽可能地创造好的光线条件。常规的胶片也受光线的影响，但是比起数码相机来少得多。在数码相机照片范围内的.光照太强的话，就会产生带状效果，没有大量细致的调整工作是很难改正的。另一方面，由于CCD有一定的感光阈值，如果光线较暗，达不到要求的起码亮度，数码照片就会受到严重损坏。即使是光线稍弱，也能明显地降低照片的清晰度。
由于受到闪光灯的有效距离限制，即使使用了闪光灯，对于数码相机来说，阴影地带或夜晚时的光照条件仍可能曝光不足。采用更灵敏的CCD芯片是数码相机降低光线要求的有效途径。同时应该注意的是，某些类型的光线对不同相机的影响不同，常规摄影同样如此。关键是，某些光照条件对数码相机的影响与对常规相机的影响不同，这就需要试验。荧光照明会产生亮度与色彩的偏差;为了获得最佳结果，可以使用拍电视用的新闻灯。试验表明，在一个拍摄周期内，在摄影室内使用钨灯进行数码拍摄，过后在电脑上观察照片，惊奇地发现，当光线直射向镜头时(而不从后面射来)照片上明显地增加了桔橙色。 对于低档数码相机来说，自然光确实是最好的。利用台灯和相机灯也可以，但是需要控制灯光，使其成为直射光，因为光线和相机的低分辨率会抵消获得优秀而连续色调的努力。为了最大限度地利用日光而不必到户外去照相，可以摆好一张桌子，上面放上一个由白色招贴板做成的背景，并将其放在窗口旁，尽量地使用日光。目前，完全或部分云遮的日光对于数码相机来说是最好的光源。
四、慎用闪光灯
许多数码相机有内置的闪光灯。通常有四档设置：闪光、不闪光、防红眼闪光和自动闪光，最后一档是由相机来确认是否需要额外的光线。在许多情况下，闪光灯可能会破坏一幅完美的照片或者会制造出以后难以清除的错误。 对于傻瓜数码相机来说，大多数自动闪光都是在多云天气下发生的。将闪光灯关掉，然后增加曝光时间，可以获得更好的效果。闪光灯不像曝光时间那么好控制，闪光灯射出的光线容易被附近的物体反射回来，在照片上形成不均匀的耀斑。因此，即使在多云的天气或是黄昏日落时照相(或是其他不理想的照明条件时)，也尽量少用闪光灯。图像是由CCD芯片进行处理的，闪光灯射出的红外线会影响图像。例如，红色区域可能记录下来时变为了发绿的。在室内拍摄时，应该提供足够的照明，以便能不用闪光灯，或是看看没有闪光灯的照片是否满意。为了看出区别，可拍摄同一对象的两张照片，一张使用闪光灯，而另一张不用，可能不用闪光灯更好。从中可以学到不用闪光灯照相的技巧，不过这时需要有其他光源进行补光。
五、色温的调节
熟悉传统摄影的朋友都知道彩色胶片有日光型和灯光型之分，目的是适用于不同的光源环境，日光色温是5000K，卤素石英灯色温是3200K。 数码相机没法更换胶片，所以采用白平衡调节，同时又分手动和自动，手动调节具有灵敏性，能创造出意想不到的艺术效果，但手动调节并不那么简易，也很难掌握。
自动调节可以保证拍摄的效果不会偏差很大，但难以创造特殊的艺术效果，如采用日光型胶片拍摄，用3200K的石英灯做光源，可以营造出温馨的气氛，肤色黄里透红，是现在婚纱摄影很常用的手法，用数码相机拍摄，采用白平衡自动调节，拍摄的效果虽然没传统相机那么明显，不过也不错。还有相同的灯光、相同的模特儿位置，换用不同颜色背景结果拍摄的，模特儿肤色也会不同。不同的数码相机拍摄的差异很大，所以对于白平衡的调节，必须针对不同的摄影环境、进行试验，做到心中有数。
六、把拍摄的照片下载到电脑，调整并保存
数码相机上一般都有液晶显示屏(LCD)，大多数LCD显示屏是背光式的，在它上面显示的照片可能比在计算机上显示的照片看起来要好得多，特别是在色彩饱和以及明亮的区域。LCD最好只用于图像的定位，比如翻阅查看图像或是建立图像索引，总之是适合于简易的查看。
值得提醒的是，LCD显示屏上的图像效果并不能代表最后照片效果。略图不能完全反映生成照片的真实情况。而且，在略图情况下看起来不太好的照片很可能有某一部分是有趣的或是有用的。在删掉照片之前，将图像从相机中全部下载到硬盘上，并从电脑屏幕上观察，然后再决定是否删掉。把拍摄的图像下载到电脑中，可以根据相机所带的不同软件来进行相应的操作。一般来说，大多数下载软件能显示一系列的代表保存在相机中图像的略图，可从略图中选择想要从相机中下载的照片。在用相机打开一组图像之后，既可以进行更改，然后再保存，也可以按原样保存起来，以后再作更改。许多下载软件都可以对照片进行更改，但是并不是所有的软件包都提供适合的更改选项。所以将图像按原样下载并保存，再做更改，应该是最好的方式。
七、修饰原始图像
首先检查图像，对每一幅图像都要进行视觉检查，或许还可以写一些注释。这个图像是不是太大了、太黑了、太亮了还是太模糊了?挑出毛病之后，再用图像处理软件来改善最后的图像效果，一次修正一个问题。当然并不是每张照片都需要做这么多的工作。但是，几乎每张照片都需要进行有针对性的调整。可进行多种尝试，直到获得满意的图像，然后保存下来。 对数码图像调整，要求熟练掌握图像处理软件，例如：Photoshop、UleadImpact、Photo-Deluxe等。然后考虑进一步要做的事情。例如，不要使用大范围起作用的设置，也不要作太大改变;每次只进行一些小的逐渐的改变，先预览效果，慢慢地达到最好的效果，再确认保存。
八、进行数码创意应用
使用胶片摄影时，是在冲洗后直接把照片放在相框里，或是相册里或是做成投影片就可以了。而数码相片的二次加工却是数码摄影的真正乐趣所在。数码摄影技术与胶片摄影技术不同，利用数码摄影技术可以改变图像并提供利用图像的新方法。数码摄影作品可以进行变形、拼合、加阴影、加光、拼贴以及其他操作。这些功能，正是要买数码相机的妙处。 当用数码相机照相时，要充分考虑达到想要创造的效果。例如，如果想要创作一幅主体突出的但是简易的照片时，对所取景框各个方面都要重视。但是，如果打算创作一幅有趣的照片拼图或是要剪裁主题，那么就应该使取景框中充满所要拍摄的图像，而不管照片本身看起来是如何的糟。例如：创造一幅版画效果的艺术图像，就需要最大化照片以便从中抽取线条图。事实是数码相机与图像处理相结合创造了如此之多有趣的可能性，应该学习如何在要拍摄的照片与最后要达到的结果间创造最佳的和谐效果。
九、照片打印技巧
数码相机最终要依靠打印机来完成全过程，目前就照片级打印机而言，能用上热升华的打印机的可能性极少数，彩色喷墨打印机占绝大多数，就照片打印质量而言应选择照片质量的打印机，这方面，Epson的Photo系列素有口碑，打印纸首选照片质量光泽纸和照片纸，打印质量与普通喷墨纸简直有天壤之别。还有1440dpi和720dpi分辨率的打印质量肉眼还是能轻易分辨出来的，如果注重质量的话还是应该选用1440dpi打印，虽然所付的代价是更长的打印时间和更多的耗墨量。如果要打印出一张完美的照片，可以将喷墨打印的照片进行冷裱，冷裱膜选用中间偏细的型号，最终做出来的作品与同尺寸彩色照片就难分伯仲了。
十、携带好备用附件
数码相机特别耗电，尤其是打开LCD显示屏这个?电老虎?以后。建议使用1300mAH的镍氢或锂离子充电池作为扩展电源。在户外拍摄时，由于用不了交流电源，因此一定要带好已充满电的备用电池。在室内拍摄尽可能用交流电源，不过，必需要确保该电源的输出电压与数码相机所需的电压是完全一样的。使用中发现，一些摄像机的交流电源与数码相机可以通用，如松下系列的?掌上宝?摄像机电源可以直接供Agfa、Epson及卡西欧的数码相机使用。 另外，还要准备好一定数量的储存卡，以免在拍摄过程中不够储存空间而错过了精彩镜头。
好了，关于“数码摄影”的话题就讲到这里了。希望大家能够通过我的讲解对“数码摄影”有更全面、深入的了解，并且能够在今后的工作中更好地运用所学知识。
